文案|罗生
编辑|喵三三
国产仙侠剧究竟要如何破局？
本以为《与凤行》能够给观众一个答案，没想到还是让人看到一盘死棋。
这部剧的热度确实不小，但并不能称得上是一部好剧。
因为滤镜、妆造、服化道，全都在及格线以下。
而备受瞩目的剧情也因为演员不在状态，没能演出原著的精髓。
最新剧情中，赵丽颖饰演的沈璃听闻行云衰老而死时，眼神直勾勾地看着前方，眼底没有半点波动，好像在听一个陌生人的故事。
还有她这个战损妆，简直就是过家家的水平，经历一场大战，脸上破了几个小口子，脖子没有伤却要缠着纱布装样，糊弄鬼呢？
但赵丽颖起码颜值在线，加上厚重的滤镜也能给人一种建模漫画脸的感觉，对观众眼睛还是相当友好的。
相比之下，男主角林更新才是一大败笔，越看越劝退。
01
不清醒的中年演员
其实在观众的印象中，古偶剧就是年轻演员的天下。
原因很简单，这类剧更考验演员的长相，对于演技要求并不高，可谓是“得颜值者得天下”。
而中年男演员很少能在这个题材中混出什么名堂，林更新就属于对自己颜值过度自信的类型。
这不，新剧中他饰演的行止是最后一位上古神，俊美无双，地位高贵。
哪怕是下凡游历，那他也是一个病弱美男的形象，否则光凭做饭这一个技能，怎么可能让碧苍王心动？
但看着林更新这张脸，跟“行止”不说一模一样，只能说毫无关系。
脑子大，脖子粗，看起来一顿能干四碗饭，哪里看出他身娇体弱了？
不过，林更新虽然体格子大，但又不是那种极具安全感的身材。
他的壮是一种虚胖的感觉，从后背来看更明显，肥头大耳，膀大腰圆的。
不像是缥缈神秘的神仙，倒像是只知道“淦饭”的地主家的傻儿子。
另外，古装男主最重要的就是体态，而林更新梗着个脖子，走路驼着背， 完全跟身姿挺拔、气宇轩昂这些形容词没有关系。
再仔细看他的脸和脖子，连色号都不一样，粉底液白得反光，脖子和耳朵后面黝黑油亮，化妆师和后期老师估计没少费心思。
但即便他们这么用心，还是无法修饰林更新身上的中年感，笑起来的时候褶子明显，大脸盘子更是吓人。
不笑的时候，他就板着一张木头脸，看什么都是一个表情。
在这部剧中，林更新跟赵丽颖就像是不熟悉一样，没有演出喜欢对方、在意对方的感情。
哪怕是看到女主倒在自己怀里也没有演出任何情绪，只知道端着个架子。
就连吃戏，林更新都不乐意真吃。
虽然努力去装模做样了，但演技稀烂，演得又不真实，看得人想冲进屏幕给他两拳，真是丢人丢到家了。
02
古偶剧别乱演
虽然烂剧扎堆，但不能否认地是古偶剧确实最容易大爆。
这也让不少演员都看上了这块“香饽饽”，也不管自己长得什么德行，全都要去古偶剧里挑战主角。
就比如，金瀚。
他的五官就过于粗犷了，线条硬朗，长得五大三粗的，演一些现代剧硬汉型男主，还算凑合，非要去古装剧里当“天下第一美男”，那就是纯心给观众找不痛快了。
还有一些男演员为了在剧作中装酷耍帅，无所不用其极，演戏还没演明白，作假倒是挺有一套。
最出圈的当属，任嘉伦。
他在《与君初相识》中没有腹肌也硬要凹造型，所以就找来一套“假腹肌”穿在身上。
人鱼王子变成硅胶王子，真当观众是瞎子吗？
到了《烈焰》中他终于不用假腹肌了，但这张瘦得脱相的脸蛋弄什么造型都辣眼睛，古装丑男再添一员猛将。
不仅如此，古偶剧的风气是一年不如一年了。
观众总觉得古偶剧少了些韵味，那这个韵味究竟源自于哪里？
其一就是演员妆容。
以前的剧作中，每个人物的妆造都有着自己的特色。
《仙剑3》中的雪见活泼灵动、紫萱温柔妩媚、龙葵清纯可人，三个女主美得各有千秋。
但到了如今的古偶剧，女主、女配都差不多，全都是半永久妆容。
卧蚕、下至、仙子毛，现代感十足的妆造，完全没有古韵可言。
其二就是服化道。
以前的古偶剧由于条件有限，衣着并没有多么精致，但人物风格迥异，不同种族群体也有着鲜明的服饰特点。
而如今的古偶剧，神仙就必须要清一色的白袍子，魔族就只能穿黑黢黢的衣服，《与凤行》也没避开这个毛病。
尽管沈璃身为灵族，穿着有些不同，但质感没有比cosplay强到哪里去，还是让人觉得廉价感十足。
其三则是流量演员没实力。
“流量”这个词对于古偶剧来说至关重要，因为这决定着剧作播出的热度。
但流量与口碑不可相提并论，真正能够决定观众长久追剧的关键因素还是演员的实力。
一群没演技的流量咖们同台，随便掉几滴眼泪就可以大吹特吹。
古偶剧长此以往，必然要走向下坡路。
03
结语
“壮”不是问题，颜值也不是问题，其实真正的问题是林更新的“不清醒”，究竟扯掉了多少古偶剧的遮羞布？
现在这个以流量为主的国产剧市场中，明星似乎有人气，什么类型的剧作都可以去尝试。
但创作者们忽略了观众想看的不是“明星”，而是角色，是存在于故事中的这个人物。
演员与人物不贴脸，颜值掉线，实力不够，这些问题一再影响着古偶剧的发展。
当然，古偶剧的口碑越来越差的原因还有很多。
服化道不行、特效太假等等问题接连被搬到台面上来，一再让观众失望。
但归根结底还是因为创作者失去了初心。
随着古偶题材成为市场的热门，作品数量增多，质量下滑，敷衍的演员和创作者怎么可能创造出好的作品？
希望《与凤行》口碑扑街这件事能够给所有古偶剧敲响一个警钟，创作不能失去初心，用新制作的作品才能重新获得观众的青睐。
那么对此你怎么看？
