46岁张译批评行业乱象：写3集就敢开机，每次改剧本很痛苦还被人骂！最近张译在采访中吐露心声，他这些年拍戏，感觉很多剧组越来越草率，认真做事的人越来越少，以前从编剧到演员，都是会体验生活，结果现在大家纯靠想象了，早年一个剧本要几年时间打磨，而现在两个月大纲就写完了，有一些剧组写3集就敢开机了，编剧再随机写，不少编剧创作心态也变了，早期一个编剧一年最多写两个本子，而现在有些编剧一年能写五六个本子，而且还是有编剧助理在帮忙润色。
像张译做到一线的演员，平常进组前也只能看到15集剧本，后续完全靠猜测，普通的演员只能看到三四集，目前市面上能写完整个本子再开机的团队，可以说是少之又少，不少电视剧前几集十分精彩，吸引来了观众，结果后面的剧情，各种人加戏，而且还烂尾，甚至逻辑都不通顺，造成了虎头蛇尾，有一些演员咖位大，有一定的话语权，可以自己改剧本，而张译因为改剧本，还背上了一个“戏霸”的黑锅。
张译说他现在的演的戏，百分之九十以上都会自己改剧本，不是说他想改剧本，而是剧本实在没有办法看，网上很多人骂改剧本的演员，觉得他们不尊重编剧，但问题是很多剧本写得太烂了，所以改戏不能一棍子打死。剧本烂加上很多环节德不配位，行业乱象丛生，他本人是想纯粹当演员，不想操心改本子的事情。张译还特别提起了自己的代表作《鸡毛飞上天》，说这个本子特别好，从角色到情节都很生动完整，他看到本子马上心动，行业应该向这种本子看齐，不要再乱来。
46岁张译批评行业乱象：写3集就敢开机，每次改剧本很痛苦还被人骂！现在内娱的好多剧本，原创的编剧很少，改编成小说又去掉了精华，张译是话剧团编剧出身，还能自己出谋划策改一下，而大部分演员是没有改剧本的能力，这个行业中不是没有人才，而是很多小编剧无法出头，本人写的本子没有著作权，大编剧挂名又不负责，行业内的恶性循环就来了，而且编剧的话语权很小，一些普通编剧的待遇特别低，甚至还不如白领赚得多，但工作内容更辛苦，让人望而却步。
目前内娱真正能有完整本子再开机的团队，比较知名的就是正午阳光和郭靖宇团队，正午阳光天天被人吐槽抠门，给演员的片酬算是业内倒数，但人家是真心做剧的，而且给演员的片酬低，主要是道具和布景精益求精，从来不糊弄观众，光看赵丽颖主演《知否》中的室内光，全是真正的蜡烛在燃烧，而不是普通的打光，正午阳光的编剧和导演团队都是一流的，而且愿意用几年去打磨一个本子，像肖战的《得闲谨制》是筹备了10年之久，杨紫的《生命树》光是本子就写了3年。
郭靖宇团队也是出名的精益求精，虽然外界吐槽这个是家庭作坊，天天带着老婆和弟弟一起拍戏，但是人家的作品确实精良，是中老年群体的最爱，最近的《唐朝诡事录》也吸引不少年轻网友，可以说这个观众群体全面覆盖了，郭靖宇的剧在整个东南亚来说，都是很有收视率的，能够用心做剧的人，肯定是会被观众看到，其实这么多年郭家班也没扩大到多少人，但是好剧是一部接一部。
46岁张译批评行业乱象：写3集就敢开机，每次改剧本很痛苦还被人骂！一些大型的古偶剧的编剧，与原著作者不是同一个人，水平有可能相差很大，正面的例子像《甄嬛传》的原著水平中等，但郑晓龙夫妻就改编得很好，从80分改到了95分，这部剧成了经典，作家也十分满意。而有一些改编能让作家晕倒，像当年的《天盛长歌》从大女主剧，改成了男子权谋剧，情节的高光改得稀碎，成了收视洼地，气得原著作者公开在网上阴阳，直接大骂对方水平低劣，很后悔卖给对方版权。
原创剧本的小制作网剧，如果剧本写得好，演员也贴合角色，很容易产生爆剧，比如《猎罪图鉴》在去年大火，今年还开拍第二部，这就是编剧原创的本子，这部本从剧本到选角，都是编剧自己定的，当初他对节目《我就是演员》的嘉宾檀健次说，想给他写一部戏，让他成为男主角，一开始大家都以为是随口一说，但没有想到两人还真合作成了。他这种情况其实是很像韩剧的筹拍模式，编剧的话语权是全剧最大的，什么都要听编剧的。在韩国一些知名编剧的收入，甚至能达到一线明星的水平，在别的国家是不可想象的，主要是韩剧大部分是边拍边播，还会随着观众的反应改戏，一切都要随编剧手中的笔进行变动，所以编剧的地位非常高。
张译反映的问题其实存在许多年了，一方面是大部分编剧人微言轻，什么也插不上手，很多人直接就开始混了，编剧这个行业鱼龙混杂，从诺贝尔文学奖的水平，到幼儿园的水平都有，有时候剧方的审美是很糊涂的，他们可能只考虑收视率，毕竟投资方要考虑收益，总喜欢一些从众的作品，没有新意全是烂梗，导致选本环节就不行，后面更是一塌糊涂，另一方面普通编剧很难出头，有才华也无法施展，也有现实的原因，比如为了生计转行，去做文案或编辑之类，一般来说编剧的收入地位不高，这个行业也没有给编剧一个好的生长环境，恨不能一出道就有爆款。相信未来行业发展成熟，会有越来越多的编剧，有更好的明天，影视行业发展会变得顺遂。
